Handbuch Keramik - die Techniken des Töpferns Hooson/Quinn Dieses anspruchsvolle Keramikhandbuch stellt eine Vielzahl von Gestaltungstechniken, Verfahren und Hintergrundinformationen vor. Es enthält alles, was wichtig und wissenswert ist ob für Einsteiger/innen oder Keramikprofis. Handgriffe und Arbeitsmethoden sind systematisch nach Themen geordnet, um die erfolgreiche Umsetzung im Töpferstudio zu erleichtern. Detaillierte Beschreibungen werden mit Schritt-für-Schritt-Fotos ergänzt. Die Techniken bauen aufeinander auf und werden anschaulich erklärt, so dass sie sich auch tatsächlich umsetzen lassen und zu professionellen Ergebnissen führen. Die Anleitungen umfassen Formgebung mit Pinch- und Wulsttechnik, Aufbauen mit Platten und Scheibendrehen genauso wie Herstellen und Arbeiten mit Gipsformen und Strangpressen. Dekorative Oberflächen ergeben sich durch Engoben und Glasuren (samt Glasurrezepten), Rändern, Bedrucken und weitere Methoden mit erfrischend neuer Optik. Praktische Tipps helfen beim Einrichten der eigenen Werkstatt, demonstrieren ausführlich den Gebrauch aller wichtigen Werkzeuge und Geräte, beschreiben Tonrecycling und geben Sicherheit bei allen praktischen Erwägungen. Dazu kommen alle nötigen Informationen zu Brennöfen und B

Effektvoll modellieren, mit einfachen Techniken Koblenz. 2008. 80 Seiten, 358 farbige u. 7 sw Abbildungen, kartoniert,  Format 19 x 26 cm    Mit diesem Buch kann jeder das Modellieren erlernen. Erwachsene und Kinder finden hier Inspiration und die Grundtechniken: Das Modellieren mit Fladen und Wülsten, das Einformen und das Aushöhlen sowie eine Vielzahl praktischer und dekorativer Anwendungsmöglichkeiten werden hier vermittelt. Die Ratschläge und Tricks des Autors stimulieren die Phantasie und geben Anreiz zur Weiterentwicklung der eigenen Kreationen. Ein umfangreiches und wertvolles Werkzeug mit vielen Zeichnungen und Photoreihen. Georges Lantéri ist ein anerkannter Keramiker mit 45 Jahren Berufserfahrung. Er hat an zahlreichen Ausstellungen weltweit teilgenommen und eine Reihe von Preisen gewonnen. Einige seiner Werke sind in Museen im In- und Ausland vertreten.

Funktionelle Gebrauchskeramik: Techniken und nützliche Beispiele Jacqui Atkin Koblenz. 2018. 234 Seiten, ca. 614 farbige Abbildungen, gebunden. Format 24,0 h x 18,8 b. Jeder hat einen Becher, den er besonders mag, oder einen Teller, der nicht zu klein und nicht zu groß ist und genau in den Schrank passt. In diesem Buch zeigen wir Ihnen, wie Sie solche Lieblingsstücke fertigen. In Funktionelle Gebrauchskeramik lernen Sie, Überlegungen zu Funktion und Design anzustellen, Proportionen abzuschätzen und Skizzen anzufertigen, Ton und Werkzeuge auszusuchen, zwischen unterschiedlichen Fertigungstechniken zu entscheiden sowie Wissenswertes über lebensmittelechte Glasuren und vieles mehr. Jacqui Atkin ist Designerin, Buchautorin und erfolgreiche Workshopleiterin. In diesem Buch erläutert sie, wie schöne und praktische Gebrauchskeramik herstellt, von Tassen, Tellern und Untertassen bis hin zu Auflaufformen, Krügen und Suppenterrinen. Fangen Sie gleich an und bald werden Sie die Stücke in Händen halten, die ästhetisches Design, Form und Funktion miteinander verbinden.  Jacqui Atkin arbeitet als Keramikerin in der eigenen Werkstatt. Ihre Werke werden in Galerien überall in Großbritannien ausgestellt. Sie hat mehrere Bücher veröffentlicht, u.a. 250 Tipps, Tricks & Techniken, Expertenwissen Töpfern und Töpfern: Aufbautechnik transparent gezeigt. 

Grundkurs Modellieren: Techniken und figürliche Beispiele    Dieses Buch richtet sich an alle, die sich für das Arbeiten mit Ton begeistern. Techniken des Modellierens werden Schritt für Schritt anhand von zehn Beispielen erklärt. Im ersten Kapitel finden Sie ausführliche Informationen über die Grundlagen des Modellierens – die verschiedenen Tonarten und ihre Eigenschaften, das nötige Material, die vier Grundtechniken, das Aushöhlen, die Engobe, den Brand, die Patina… Fünf Übungen beschäftigen sich mit der Darstellung des menschlichen Körpers als Vorbereitung auf jede Art des figürlichen Modellierens. Es folgen fünf weitere Projekte mit steigendem Schwierigkeitsgrad – vom Flachrelief über das Modellieren eines Tieres, eines stehenden Aktes und einer Portraitbüste bis hin zur Darstellung einer Person in natürlicher Größe.  Zahlreiche Bilder machen dieses Buch zu einem unverzichtbaren Begleiter für angehende oder bereits fortgeschrittene Künstler.

Tierische Zauberreise in Ton: Ein magischer Modellierkurs für Groß und Klein Tauchen Sie ein in eine fantastische Welt ohne Wenn und Aber - in die dritte Dimension - ins Leben. Lassen Sie sich inspirieren und auf liebevolle Weise anleiten, selbst Regie zu übernehmen, um einen Traum Wirklichkeit werden zu lassen. Kunst ist, was man daraus modelliert… Die Autorin hat sich in ihrem Handwerk auf Tiere spezialisiert. Mit ihrem Buch versucht sie, ausgefallene und lebendige Kunst aus ihren Händen für jedermann zugänglich zu machen. 35 Tiere, vom Nage-, Raub- und Kuscheltier bis zum Zahn- und Bartenwal. Lassen Sie sich von den Bildern verführen. Keramik zum Anfassen, Streicheln und Liebhaben. Einzelne Tierprojekte sind in zahlreichen Bildern für Kinderhände leicht nachzuvollziehen. Damit sich die Erwachsenen nicht langweilen, gibt es detailverliebte Bildvorlagen für die geschickten "älteren" Hände. Entdecken auch Sie Ihr Talent. Eingebettet in eine zauberhafte Geschichte, möchte dieses Werk Sie ermuntern, Ihrer Phantasie freien Lauf zu lassen.

Knebel, Petia Gestalten mit Ton Grundtechniken und Projekte   224 Seiten, durchgehend farbig illustriert, gebunden, 23,5 x 26 cm, 1200 g Das große Buch zum künstlerischen Gestalten mit Ton für Einsteigerinnen und Fortgeschrittene. Aufbautechniken, Oberflächengestaltung, Brennverfahren – in 30 Projekten verdeutlicht mit Anleitungen und Galerieseiten. Petia Knebel vermittelt in diesem Werk einen Überblick über grundlegende handwerkliche Aufbautechniken (ohne Drehscheibe), farbige Oberflächengestaltungen mit Engoben und Glasuren sowie Brennverfahren. Anhand von 30 verschiedenen Projekten zu künstlerischen Themen im Spannungsfeld zwischen angewandter und bildender Kunst werden die gelernten Fähigkeiten im Anschluss umgesetzt. Jedes einzelne Thema wird durch einen kurzen Textbeitrag fachspezifisch eingeführt. Anschließend wird der Entstehungsprozess eines beispielhaften Werks anhand von mehreren Fotos Schritt für Schritt dargestellt. Auf der dazugehörigen Galerieseite sind weitere Keramiken als mögliche Gestaltungsergebnisse abgebildet. Außerdem werden zahlreiche Referenzen zur Kunst- und Kulturgeschichte mit weiterführenden Hinweisen zu Künstlern und ihren Werken aufgeführt.

Engoben   297 Seiten, 564 farbige Abb., 39 Tabellen, 401 Rezepte, 7 Zeichnungen, 3 Diagramme, gebunden   Nach einer generellen Einführung und einem historischen Überblick über die Verwendung von Engoben in der Geschichte der Keramik werden die typischen Eigenschaften (im rohen, getrockneten und gebrannten Zustand) von 8 Engobegruppen für die verschiedenen Keramikgattungen (z. B. Raku, Irdenware, Steinzeug, Baukeramik, Porzellan etc.) und die unterschiedlichen Brenntemperaturbereiche eingehend erläutert. Die praktische Arbeit mit Engoben (Rohstoffe, Herstellung) von Engobeschlickern, Auftragsverfahren, Dekortechniken, Brennverfahren, Prüfmethoden etc.) wird ausführlich behandelt, sowie die möglichen Engobefehler. Ein Sonderkapitel über Tonminerale, Tone und deren Eigenschaften und ein ausführliches Glossar runden den Text ab, der im Literaturverzeichnis die vielen Hinweise auf Quellentexte und weitere vertiefende Darstellungen auflistet. Eine umfangreiche Rezeptsammlung ist hilfreich. Autorenportrait: Der Autor war als Geselle in der handwerklichen Töpferei tätig und als Keramikingenieur in der grobkeramischen Industrie. Danach war er über 25 Jahre lang Fachlehrer für Keramische Technologie, Glasur- und Masseentwicklung, Prüf- und Untersuchungsverfahren sowie Gefäßgestaltung an den Staatlichen Fachschulen für Keramik-Gestaltung und -Technik in Höhr-Grenzhausen. Er hat heute noch einen Lehrauftrag an der Fachhochschule Koblenz - Institut für Künstlerische Keramik und Glas. Der Titel "Keramische Glasuren" ist 1990 in spanischer Sprache bei Omega/Barcelona erschienen und 2002 bei Eyrolles/Paris in französischer Sprache.

J.Pfeiffer Die Kunst des Raku Geschichte. Künstler. Oberflächen. Tone und Massen. Schneller Brand. Räuchern. Koblenz. 2009. 130 Seiten, 184 farbige. u. 3 sw Abbildungen, Format: 26,7 h x 21,4 b cm Raku - die japanische Keramik, deren Anfänge aus dem 16. Jahrhundert stammen, wurde lange Zeit lediglich mit der Teezeremonie in Verbindung gebracht, bei der die traditionellen kleinen Schalen benutzt wurden. Heute öffnet Raku den Weg zu ganz verschiedenen Bereichen: Figuren von Roger Capron, konzeptionelle Arbeiten von Camille Virot oder monumentale Stücke von Jean-Pierre Viot befreien diese "Feuerkunst" von ihrer Beschränkung und verleihen ihr den kräftigen Atem der Kreativität. Hier wird ein einmaliger sensibler und technischer Zugang zu dieser keramischen Kunst geboten: Die abgebildeten Kunstwerke erlauben allen, den Geist des Raku zu verstehen - die Schönheit des Unvollkommenen, Unvollendeten und Unregelmäßigen und - darüber hinaus - die Begegnung von Orient und Okzident. Alle Arbeitsschritte des Raku werden im Einzelnen erklärt - die Auswahl der Tone und Massen, das Formen und Glasieren, die Wahl des Ofens und das schnelle Brennen, Lüster und unterschiedliche Räucher-Techniken. Der Autor Jacques G. Peiffer ist keramischer Experte, Doktor der keramischen Wissenschaften und ein "Bester Arbeiter Frankreichs". Er leitet die Fayencemanufaktur Saint-Jean l'Aigle in Longwy, deren Glasuren einen historischen Aspekt des Raku bewahren. - den des weißen Craquelés.

Expertenwissen Töpfern: Häufige Fehler beim Töpfern erkennen und beheben Jacqui Atkin Das erste Praxishandbuch für Töpfern mit Erfolgsgarantie Ton ist ein natürliches, lebendiges Material, das sich nicht immer so verhält, wie man es sich wünscht. Manches Werkstück weist trotz sorgfältiger Herstellung Fehler auf, die sich mit dem richtigen Hintergrundwissen leicht hätten vermeiden lassen. Dieses Praxishandbuch hilft Ihnen, das Material und seine Eigenschaften besser zu verstehen. Indem Sie die Ursachen für Fehler erkennen, können Sie diese vermeiden oder – falls sie schon passiert sind – beheben. Der übersichtliche Aufbau des Buches nach Fehlerquellen ermöglicht eine problembezogene Handhabung. Buch inklusive: • Fehler beim Töpfern erkennen und damit vermeiden oder beheben • Umfassendes Basiswissen und viele Expertentipps • Praxisorientierte Aufbereitung und viele Arbeitsschrittbilder für maximale Benutzerfreundlichkeit

Polierte Oberflächen im Räucherbrand - Niedrigbrandtechniken Dassow Koblenz. 2010. 112 Seiten, 131 farbige u. 2 sw-Abbildungen, gebunden, Format 16,1 b x 23,9 h. Dieses Buch zeigt, wie keramische Oberflächen behandelt und bei niedrigen Temperaturen gebrannt werden können, wobei keine Glasuren zum Einsatz kommen, noch nicht einmal elektrische Brennöfen. Töpfer der Antike wie der Moderne haben Niedrigbrandtechniken mit großem Erfolg eingesetzt und ihre Objekte mit Engoben überzogen und poliert, um eine natürlichere Oberfläche zu erreichen. Der große Vorteil ist, dass anstatt eines Brennofens alte Mülltonnen, Gruben im Erdboden oder Lagerfeuer benutzt werden, d.h. solange man über Platz im Freien verfügt, sind keine großen Investitionen nötig. Dieses Buch ist ein praktischer Ratgeber, in dem der Anfänger Schritt für Schritt erfährt, welche Methoden des Niedrigbrandes und der Oberflächenbehandlung es gibt. Die einzelnen Kapitel behandeln das Polieren, Terra Sigillata, Rauchbrand, Grubenbrand, Kapselbrand und Rakutechniken. Sumi von Dassow stellt polierte Keramik her, unterrichtet in einem Zentrum für traditionelle Künste und führt gelegentlich Workshops mit dem Thema Grubenbrand durch. Sie steuert Artikel zu den Zeitschriften Ceramics Monthly und Pottery Making Illustrated bei. Die American Ceramic Society hat bereits Bücher von ihr über Fass- Gruben- und Kapselbrand sowie Keramik für den Elektroofen (in englischer Sprache) veröffentlicht.

Voll auf Ton Thomas Weber - Neue überarbeitete und erweiterte Ausgabe 2014 - 96 Seiten, Hardcover, über 100 vierfarbige Abbildungen, Format: 28 x 21 cm (HxB) Der Inhalt dieses Buches ist Aufsehen erregend: Es entfaltet eine neue, unerwartete und kaum für möglich gehaltene Welt keramischer Skulpturen von Kindern. Das Buch distanziert sich bewusst von Bastelarbeiten. s zeigt das Gegenteil: freie Skulpturen von Kindern – eigenständig, doch mit der Unterstützung von Dozenten(innen) gebaut und persönlichkeitsbezogen in ihrer Gestaltung und Ausformulierung. Die Dozenten(innen) sind jeweils Künstler(innen), die selbst mit dem Material Ton arbeiten. Sie verstehen es, ihre eigene bildhauerische Erfahrung und Begeisterung für das Material auf die Arbeit mit den Kindern zu übertragen. Viele der Skulpturen entstehen in zweitägigen, intensiven Workshops und in kleinen, engagierten Gruppen meist tonbegeisterter Kinder. Neben dem gemeinschaftlichen Thema und technischen Vorgaben bleibt viel Raum für die individuelle Gestaltung der Skulpturen. Dabei wird in großem Maßstab gearbeitet, um das Material als solches kennen zu lernen.  „So ist es beispielsweise eine elementare Erfahrung, wenn einmal ein Turm zusammensackt, weil das Eigengewicht des noch feuchten Tones zu schwer wird“. Entstanden sind die Arbeiten in der Tonwerkstatt der Kunstschule „Labyrinth“ in Ludwigsburg. Das Buch bezieht sich auf die gleichnamige Ausstellung, die im Sommer 2010 in der Karlskaserne in Ludwigsburg stattgefunden hat. Wie in der Ausstellung, so zeigt das Buch im Katalogteil beeindruckende keramische Skulpturen von Kindern, die in den vergangenen 10 Jahren in der Tonwerkstatt entstanden sind. In einem praktischen Teil stellt der Autor die Methode vor, die diese, in ihrer äußeren Größe und inneren Intensität außergewöhnlichen Arbeiten ermöglicht.  

Trendy KERAMIK - Keramik TRENDS  Lore Treder 108 Seiten, Hardcover Hobbykeramiker mit Vorkenntnissen, Fortgeschrittene Kurzbeschreibung: Hardcover-Ausgabe: Frösche aus gebranntem Ton, die zu den Gartenzwergen von heute wurden.  Blumen- und Blütenmotive auf Vasen und Schalen erfreuen unser Auge schon am Frühstückstisch. Dann aber wieder sind interessante Oberflächenstrukturen der letzten Schrei.  ​In den Workshops von Keramikwerkstätten, in den Kursen der Volkshochschulen, auf Töpfermärkten und in Zeitschriften werden immer wieder Trends deutlich, die Freunde schöner Töpferarbeiten aktuell besonders erfreuen. Dieses Buch greift einige solcher Trends auf und gibt Hilfestellungen fürs erfolgreiche Selbermachen.

Tiere modellieren für Einsteiger Koblenz. 80 Seiten, 199 farbige Abbildungen, Format 25,9 h x 18,9 b, kartoniert. Dieses Buch handelt von Tieren mit einem Knochenskelett. Anhand einer Reihe von Zeichnungen werden zunächst die Ähnlichkeiten zwischen menschlichem und tierischem Skelett aufgezeigt. Im nächsten Schritt vergleicht der Autor unterschiedliche Tiere miteinander und hebt ihre Gemeinsamkeiten hervor. Machen Sie sich auf Überraschungen gefasst! Dass man für das Modellieren von Tieren keine besonderen Vorkenntnisse braucht, veranschaulicht der Autor mithilfe eines einfachen, aber wirksamen Tricks: Er geht von einem "allgemeinen Tier" aus, auf dessen Grundlage sich jede andere Tierart darstellen lässt. Eine Vielzahl an Fotos zeigt die Entwicklung der Etappen vom Torso über die Hinter- und Vorderbeine bis zu Schwanz, Hals und Kopf und weist auf vermeidbare Fehler hin. Ein pragmatisches und anregendes Werk, das Sie Schritt für Schritt durch den Modellierprozess begleitet.

Handbuch Paperclay  Techniken-Ideen-Projekte Koblenz. 2017. 163 Seiten, 561 farbige Abbildungen, gebunden. Format 26,1 h x 19,0 b. den Ton von technischen Zwängen befreien, die Stücke leichter machen, Große schlanke Objekte modellieren - Diese Träume der Keramiker werden Wirklichkeit mit Paperclay, einer Mischung aus Zellulose und Ton. In diesem Buch wird das Material aus Ton und Fasern stringent und präzise vorgestellt, und der Leser entwickelt ein Verständnis für seine Eigenheiten und Vorteile. Liliane Tardio-Brise ermittelt im Experiment die Reaktionen von Paperclay auf die üblichen keramischen Techniken (Modellieren, Wulst- und Plattentechnik, Drehen) und führt den Leser an eine andere, subtilere und noch kreativere Arbeitsweise heran. Der mit Zellulosefasern versehene Ton reagiert nämlich auf die ungewöhnlichsten Erwartungen, er verleiht den Kreationen Feinheit und Stabilität, lässt sich verformen, erlangt durch erneutes Befeuchten seine Weichheit zurück, dichtet Risse ab, eignet sich für alle Arten von Oberflächen und erweist sich ungebrannt als ebenso stabil wie mit Brand. Zehn Werke, hergestellt in sehr unterschiedlichen Verfahren, erlauben es dem Neuling, die vielen Möglichkeiten dieses Materials auszuprobieren, in dem mineralische und pflanzliche Anteile vereint sind. Vervollständigt wird das Werk von Objekten zeitgenössischer Keramiker, so dass der Leser sich seinerseits innovativ betätigen kann.

Keramische Oberflächen - graphisch gestaltet und bedruckt Jason Bige Burnett Koblenz. 2016. 160 Seiten, 264 farbige Abbildungen In diesem Buch dreht sich alles um die graphische Gestaltung keramischer Oberflächen, von unterschiedlichen Drucktechniken bis hin zu verschiedenen Verfahren der Bildübertragung. Jason Bige Burnett stellt leicht fortgeschrittenen und erfahrenen Keramikern verschiedene Verfahren der Oberflächengestaltung vor und ermuntert sie mit Tipps und Übungen, selbst kreativ zu werden und eigene Techniken zu erkunden. Im ersten Teil des Buches geht es um die vielfältigen Methoden, Keramik zu verzieren, von der Rohware bis zum fertig glasierten Stück. Tragen Sie Schlicker wie Malfarbe mit Pinsel oder Schwamm direkt auf dem Ton auf. Oder versuchen Sie es mit Abziehbildern auf Zeitungspapier (hier wird mit Schlicker auf Papier gemalt und das Papier anschließend auf den Ton gepresst), um interessante Effekte wie abblätternde Farbe oder abgerissene Tapeten zu erzeugen. Erkunden Sie die Grundlagen künstlerischer Gestaltung und unterschiedliche Zeichentechniken, von Sgraffito bis zu Abdrücken mit Stempeln und Fundstücken aller Art. Schaffen Sie mit Latexmilch als Abdeckmittel durchscheinende Farbfelder (für diese Übung brauchen Sie ein geschrühtes, mit Engobe vordekoriertes und glatt geschmirgeltes Werkstück). Darüber hinaus zeigt Burnett, wie Sie Ihre glasierten Stücke mit Abzieh- oder Schiebebildern verzieren können. Der zweite Teil des Werkes beschäftigt sich eingehend mit Siebdruckverfahren. Zunächst werden die nötigen Materialien und Arbeitsmittel vorgestellt, die Sie für die Druckvorbereitung brauchen. Sie erfahren, wie Sie auf Ihrem Sieb eine Schablone herstellen, entweder mit Zeichenflüssigkeit und Siebfüller oder mit lichtempfindlicher Emulsion. Während Sie mit Flüssigkeit und Füller direkt auf das Sieb malen können, gibt Ihnen die lichtempfindliche Emulsion die Möglichkeit, mit detaillierten computergenerierten Abbildungen zu arbeiten. Und wenn Sie sich schließlich für ein Muster oder ein Bild und ein Verfahren entschieden haben, Ihre Schablone anzufertigen, steht dem Drucken nichts mehr im Weg. Burnett stellt Materiallisten zusammen und erläutert, wie Sie Ihren Arbeitsbereich am besten für den Siebdruck einrichten. Außerdem geht er auf mögliche Probleme ein und bietet Lösungen an. Schließlich ist Ihr Druck fertig und Sie können ihn vom Papier auf den Ton übertragen. Das Buch enthält einige Projekte, in denen die zuvor besprochenen Verfahren kombiniert werden, und bietet außerdem eine Auswahl an Mustern und Vorlagen, mit denen Sie gleich loslegen können. Neben Anleitungen und hilfreichen Tipps stellt der Autor eine Reihe von Künstlern und ihre Werke vor. Sie erläutern, wie sie ihren kreativen Weg gefunden und die Verfahren und Methoden entdeckt haben, die schließlich zu einem charakteristischen Merkmal ihrer Arbeiten wurden.

Dekorative Keramik. Muster und Ornamente finden und anwenden. Monika Krumbach Koblenz. 2015. 64 Seiten, ca. 200 farbige Abbildungen, gebunden. Format 26,0 h x 19,0 b. Wir sind umgeben von Farben, Ornamenten, Dekor und Design. Praktische neue Werkstoffe machen es einfach, keramische Oberflächen kreativ zu gestalten. Was ist mit welchen Mitteln umsetzbar? Wie werden Flüssigglasuren, Stempelkissen, Malstifte, Unterglasuren und Dekorfarben auf eigenen Töpferarbeiten oder Fertigrohlingen eingesetzt? Wie finden wir im Spiel mit Mustern, Flächen, Überlagerungen zum persönlichen Ausdruck? Verschiedenste Stilepochen und Handwerkstechniken geben Anregungen: Floraler Jugendstil und Paisleymuster für originelle Schalen, Ethnomotive auf der Etagere, fröhliche Cartoons auf dem Frühstücksgeschirr, schwungvolle Schriftbilder, selbst geschnittene Gummistempel und vieles mehr. Schritt für Schritt zeigt das kleine Buch für Hobby und Unterricht, wie viele Möglichkeiten in jeder Idee stecken.

Weißkeramik: Arbeiten mit weißbrennendem Ton  A.Massenkeil Leichtigkeit und Eleganz sind Begriffe, die man gewöhnlich nicht mit Keramik in Verbindung bringt. Doch gerade dies gelingt hier der Keramik-Künstlerin Angelika Massenkeil. Die vorgestellten Werke sind aus weißbrennendem Ton gefertigt und erinnern in ihrem schlicht-zurückhaltenden Design schon fast an durchscheinendes Porzellan. So zeigt die Autorin, dass Dekorations- und Gebrauchsgegenstände aus Ton nicht rotbraun und rustikal sein müssen. Sie stellt u. a. zart geschwungene Vasen und filigran durchbrochene Lichtobjekte vor und eröffnet damit dem Kunsthandwerk Töpfern eine neue ästhetische Dimension.

Figurenkeramik - Tiere modellieren M. Casselmann Die plastische Gestaltung beliebter Tierfiguren steht im Fokus dieses anschaulich bebilderten Bandes, wobei alle Tiere ohne Töpferscheibe gearbeitet werden. Nach einer grundlegenden Einführung in Materialien und Techniken gibt die Autorin einen kunsthistorischen Überblick über die Tierplastik. Durch stimmungsvolle Werkstattfotos und ausführliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen erhält der Leser anschließend einen leicht verständlichen Einstieg in das Modellieren von Tieren. Ob Nilpferd, Giraffe oder Wolf – Manuela Casselmann erweckt sie in diesem Buch alle zum Leben!

KERAMIKFÜHRER 2015 - 2017 Das Nachschlagewerk für den künstlerischen / kunsthandwerklichen Keramikbereich. Deutschland, Österreich und benachbarte Länder Herausgegeben vom Verlag NEUE KERAMIK.   Werkstätten, Töpfereien, Studios - Ausbildung: Schulen / Wettbewerbe - Stiftungen / Vereine - Stipendien / Organisationen - Galerien - Museen - Töpfermärkte und Keramikbedarfshandel

Koblenz. 2.Auflage 2019 11 Seiten, 112 farb. und 4 sw Abbildungen, gebunden ISBN: 978-3-936489-01-9 Porzellan ist ein wunderbares Material - rein weiß, extravagant, unwahrscheinlich fein und durchscheinend. Gleichzeitig gilt es als die am schwierigsten zu verarbeitende keramische Masse. Der Umgang mit Porzellan verlangt in allen Gestaltungsschritten bis hin zum Brand besondere Sorgfalt und Können. Jack Doherty geht in seinem Buch auf alle wichtigen Aspekte von Theorie und Praxis ein: Geschichte der Porzellanverarbeitung, Material und Arbeitsmethoden, Rezepturen, Oberflächengestaltung und Brennen. Daneben stellt er das aktuelle künstlerische Schaffen auf dem Gebiet vor. So ist ihm ein äußerst anregender Einblick in Form- und Verwendungsmöglichkeiten dieses faszinierenden Materials gelungen. Der Autor ist ein bekannter britischer Keramiker. Seine Arbeiten sind in mehreren Büchern enthalten und wurden bereits in Europa und Amerika ausgestellt. Zusammen mit seiner Frau, ebenfalls eine Töpferin, gestaltet Jack Doherty im gemeinsamen Studio jeden Sommer Workshops. Seine Beiträge sind in verschiedenen Keramikzeitschriften erschienen und gegenwärtig ist er Vorsitzender der Craft Potters' Association.

Verständlich modellieren - Der menschliche Körper Philippe Cahzot Koblenz. 2009. 84 Seiten, 139 farbige u. 12 sw Abbildungen, Format 26 h x 19 cm br. ISBN: 978-3-936489-26-2 Die vom Autor vorgestellte Methode ist unkompliziert und originell; hier findet der Hobby-Bildhauer wichtige Tipps zum Erlernen einer einfachen und dennoch wirksamen Technik. Die Sprache ist klar und spielerisch, ohne jedoch das genannte Ziel aus den Augen zu verlieren: den Leser mit brauchbaren Werkzeugen auszustatten. Die Gedankengänge werden durch zahlreiche Abbildungen veranschaulicht. Ein ernstes Thema, ohne zu großen Ernst erläutert und äußerst lehrreich geschrieben. Philippe Chazot ist Bildhauer und Autor zahlreicher Bücher.

80 Seiten, 333 farbige Abbildungen. Kartoniert, Format 26 cm x 19 cm Kopf & Gesicht - Modellieren mit Ton Der Reiz dieses Buches liegt in der Wahl des Themas. Nachdem die Form hergestellt ist, muss die Skulptur eine Persönlichkeit bekommen: Dabei wird der Gesichtsausdruck zum wichtigsten Element. Vom Kinder- bis zum Erwachsenengesicht, von der Traurigkeit bis zur Freude: alle "Einzelheiten" haben Gewicht.Dieses Buch mit seiner Vielzahl an Fotos und Zeichnungen gibt wertvolle Hinweise darüber, wie man einem Gesicht Leben einhaucht und der Gesamtheit der Person so die nötige Harmonie verleiht. Berit Hildre leitet Kurse und Praktika für Modellieren an der Abendakademie von Aubenas im Département Ardèche.

Keramische Präge- u. Ritztechniken 112 Seiten / 113 Fotos Einband: kartoniert Prägen und Ritzen sind Dekorationstechniken, mit denen Keramiker/innen zu allen Zeiten gearbeitet haben. Auch heute noch werden diese Techniken überall auf der Welt in kreativer und innovativer Weise angewandt. Die Autorin Coll Minogue hat die wichtigsten Verfahren zusammengestellt - dazu gehören der Schnurabdruck, der Rollstempel, flächendeckende Dekore, das Kämmen oder ganze Intarsienarbeiten. Die Diversität der gezeigten internationalen Arbeiten - prähistorische, historische und zeitgenössische Werke - zeugt von der Vielseitigkeit der Präge- und Ritztechniken und verdeutlicht die Bandbreite an persönlichen Ausdrucksformen, die mit diesen Methoden möglich ist.

Arendt, Helena Schmuck aus Keramik selbst gemacht 288 Seiten, durchgehend farbige Abbildungen, gebunden, 23.5 x 26 cm, 1425 g   Keramikschmuck einfach selber machen: eigene Kreationen entwerfen und umsetzen. Alle Techniken für die Verarbeitung von Ton: Formen, Glasieren, Brennen, Gestalten. Voll im Trend: Keramikschmuck, kombiniert mit Draht, Stoff, Leder oder Recyclingmaterialien. DIY ist im Trend, und das gilt auch für Schmuck. Besonders gut geht das mit Ton, denn dieser ist vielseitig und natürlich – und lässt sich leicht gestalten. Man kann ihn rollen, lochen, modeln, stempeln, bemalen und glasieren. Und er lässt sich wunderbar mit anderen Materialien kombinieren: ob mit Fundstücken aus der Natur, ob mit Draht, Stoff, Leder oder Recyclingmaterialien. Helena Arendt stellt Schmuckstücke in allen Farben und in verschiedenen Techniken vor. Und wie aus den selbst geformten Tonkugeln, Röhrenperlen oder Anhängern ein Armband, Fingerring oder eine Halskette entsteht, wird in einem separaten Kapitel erklärt. Keine Angst vorm Brennen: Wer keinen eigenen Brennofen hat, nutzt einen der vielen Brennservices und konzentriert sich ganz aufs Formen und Gestalten. Auch wer noch nicht viel Erfahrung mit Ton gesammelt hat, findet in diesem Buch viele Anregungen, ganz persönliche Schmuckkreationen zu entwerfen und umzusetzen.